演出8点准时开始，座位上有10几个人不讲话了，还有20多人在聊天。

没有主持人，两个褐色西服的年轻人站在桌子后面，自报家门，然后开始表演。

甲说：“今天来的观众热情，相声是语言的艺术，爱听相声的人都有文化。”

乙：“是，您也有文化吧？”

甲：“当然了，我是北大毕业的。。。”

乙：“您等会儿，我怎么不知道呢？”

甲：“北京大北窑。”

乙：“那咱们是校友，我也是北大的，北京大兴。”

台下发出笑声，这个包袱把观众的注意力拉到表演上了，场子也“热了”。

这段相声包袱多，袁晨注意看了看手机时间，几乎每半分钟就有一个包袱，密度大，观众比较喜欢。

这二位抖包袱的特点：一个是误导制造笑料，比如开始这个“北大”的包袱，二是制造反差，产生“笑料”。现代相声的特点比较明确，和传统相声不同，缺乏完整的故事线，包袱比较零碎，现场观众喜欢。

两个人说了43分钟，场子里的观众报以热烈的掌声。

第二节目是两位老演员，《捧逗之争》。老段子“包袱”不响，内容也不符合观众口味，场子里观众反应冷淡。

袁晨以前见过台上捧哏的老演员，姓马，马老师。草根出生，凭借自己的努力，说相声、创作相声，还来在北京的少年宫讲授相声，现在北京嘻哈包袱铺、德云社的一部分成员，在少年时期都跟随过马老师。

两位演员都70多岁了，观众也给面子，不爱听也没捣乱。唯一有点尴尬的是，二位结束的时候，掌声零星，反应淡漠。

后面小侯是年轻演员，观众就不包容、不客气了。

第三个节目是小侯说单口相声，《珍珠翡翠白玉汤》。

坐在袁晨旁边的冯子明，耳语：“相声不逗笑，肯定没市场，这个行业难发展。早晚得让头口秀超过去。”

袁晨知道《珍珠翡翠白玉汤》这个段子，名气大，大众熟悉，小侯就选了这段，他担心《斗法》一类大家不熟悉得段子观众更没感觉、不爱听。

小侯开始表演，几句垫场话说过后，他说“在这个元末的时候啊，有个朱元璋，后来做了皇上了，就是朱洪武。朱元璋聚兵起义。打算推翻元朝，带领着常玉春、胡大海在北京城大闹武科场，”

这几句话是语速在慢慢加快，

“寡不敌众，败出北京，弟兄失散。现在呢，我单说朱元璋一个人，单枪匹马，落荒而逃，跑了有二三百里地，身上是又冷、又渴、又饿，。。。。”这时候，语言速度快，嘴里有劲，嘎嘣脆，完全是贯口的基本功展示。

小侯上台前看到观众对老演员的演出不太满意，心里就有点紧张。他一开始就说贯口，是想“拢住”观众，把场子热一热。

坐在观众席里的袁晨家里是老北京人，自小就跟着爷爷奶奶听传统相声，他知道现在小侯说的是刘宝瑞老先生的版本，刘宝瑞演绎这部分，没有用贯口，反而是一句一顿，说的比较慢，做铺垫，当然了50、60年代的观众接受这样的频率。现在的观众不能等。有的场子说相声，两分钟没有包袱，观众就不耐烦、出去抽烟了。

“又是老一套，没劲。”冯子明听了没几句就抱怨。

此时，袁晨和冯子明前排一个男的，晃着铮亮的光头，跺脚，发出很大声音，表示不满。

小侯看到了，略一停顿，继续说。

“不逗乐，换一个吧。”光头男大声说，声音盖过来小侯，其他观众都看光头男。