银幕上，唐尼饰演的“托尼斯塔克”很欢乐接受美国大兵的拍照，一派轻松幽默的氛围，而台下漫画迷们都在交口接耳的称赞唐尼演的浪荡子很不错的时候，突然直升机前一枚火箭弹迎面飞来，“轰隆”一声！！冲天的火浪爆炸中，玻璃与金属的碎片好像向着观众席里飞溅而来，巨大的音响效果。震得大家的座位都在微微震动着。

几个胆子小的女观众，吓得了“啊”的轻呼了出来

观众们与银幕上的唐尼一样都感觉措手不及中，就感觉到单片从自己脸边划过，怎个空间天旋地转，像是失去重心一样的恶心。

很多观众甚至都感觉到自己的耳边都嗡嗡作响，像是自己就是在失控的直升机中的“托尼斯塔克”一样天旋地转……

后排的那些影评人都惊讶地反应过来，互相看着旁边的人，都在思考着什么为什么会有如此逼真的效果~？

后排两人摄影有研究的专业影评人很快就想明白了。其中一个惊呼道：“这是用‘摇晃的镜头感’拍摄的？”

“有些像……但是效果好像比‘摇晃的镜头感’更加真实得多啊……这是怎么做到的？”旁边那人也是满脸讶异地道。

这种看似突兀的摇晃镜头感，曾经很像是在《拯救大兵瑞恩》中，被当作伪纪录片的手法采用的‘摇晃的镜头感’，而易飞扬显然也采用这种方式，但是似乎他用的比斯皮尔伯格效果更好？

这怎么可能！？

这部电影的金牌摄影马修听到后排的这段对话，也不由在心里对易飞扬佩服的五体投地，只有他清楚，这种真实的感受，根本就不是简单的‘摇晃的镜头感’。而是易飞扬用两台摄影机分不同的角度拍摄的，然后用两边交替的帧数来播放，导致了一种虽然不是3d。但是极为立体的现实感。

这种技术马修在此之前也是闻所未闻……只有易飞扬知道。其实这种方式是2010年著名的“摄影怪人”卢卡斯埃特林在拍摄《洛杉矶之战》时候发明的堪称天才的“插帧换角法”，当时就在摄影界引发了一片惊叹，而这种方法在2011年之后，才被广泛运用在电影拍摄中……在这个年代绝对是首创，如果内行人看

第三百四十章。【特效的战国时代】

“《钢铁侠》很棒，动作场面宏大，观众反应强烈！”

这个报告很快就通过手机短信；传送到了哥伦比亚代理总裁阿巴斯手里。

阿巴斯咬着大雪茄看着手机短信，烟头一明一暗。

“怎么了，伙计？”

大导演山姆雷米问他。

阿巴斯耸耸肩，“也许你说的没错，那个中国易真是个难以对付的家伙……看起来我是小看他了，我们的人传来消息说他那部戏很棒！”

能够让对手说很棒，就证明这部戏真的很棒了。

山姆雷米叹了一口气，自己从来没有小瞧易飞扬，可是眼前，似乎这个对手的强大还是超乎了自己的想象。

“不过你放心，山姆，我们在北美有5000多家院线，包括海外就是上万家！而他们梦幻娱乐呢，原本8000家的院线才捞到了5000多家，在北美更是只有可怜的2000多家，所以，在票房上面我们赢定了！”阿巴斯说笑着，将烟灰弹了弹，姿态轻蔑，不屑，好像在他眼里，易飞扬的作品就算再怎么优秀又怎样？在他看来都是毫无意义的垂死挣扎。

山姆雷米没有说话，因为他突然有一种错觉，如果仅凭院线就能够赢过易飞扬，那么整场战争赢得也太容易了。

可是谁都知道，中国易是传说中的魔术师，神奇扬，上帝之子，在他手中出现过一个又一个奇迹。

每当他的对手以为能够将他完全压在身下的时候。易飞扬就会突然逆转，给你一个嘴巴子。

“但愿这一次我能够真的胜利！”山姆雷米如此想道。

……

随着时间的推移，《钢铁侠》和《蜘蛛侠》两部戏都上映到了最为的部分。

其中《蜘蛛侠》和绿恶魔展开了殊死搏斗，而《钢铁侠》则准备和钢铁怪物展开生死大战。

不同的电影院内，所有观众都被两部戏炫酷的特效技术给震惊的目瞪口呆。

先说《蜘蛛侠》这部戏中一段无与伦比的特效镜头蜘蛛侠与绿恶魔在高楼上的激烈打斗。这短短的数分钟内容里一共囊括了100多个特效镜头，因为纽约没有导演山姆雷米想要的仿古式高楼，所以这段精彩的打斗场面的前期拍摄部分是在芝加哥完成的。

最后，制作组将在芝加哥和纽约两地所拍摄的镜头以及一组模型片段融合到一起。在加上蓝幕等技术的运用使得最终的效果就如连环画中的图画一般，引人入胜。

诚然，有一些镜头非常的棒，但最终还是打斗特效、优秀导演的思想和完美的剪辑等等因素综合在一起铸就了本片的莫大成功。

回头再看《钢铁侠》。

作为华人导演，易飞扬第一次执导如此大片，除了追求特效完美之外，他甚至将最钟爱的香港动作电影元素融入其中，那个从跨下穿越实施攻击的镜头，让人联想起很多部经典的香港武侠动作片。比如说《方世玉》，《黄飞鸿》等。这部戏的动作场面几乎都遵循着易飞扬的套路，爆炸、火焰。接着一辆车从火焰中冲出。高楼坍塌……很少有人会认识到，这部戏实际上正在引领一次电影技术的新革命。

功夫，一直都是香港动作片中的王牌，素以“快”“狠”“准”闻名，不过作为第一华人导演，易飞扬却在强调钢铁侠“功夫”的“快”时。也展现出了一种极慢的美。比如说有一段戏恐怖分子冲他疯狂扫射。易飞扬就直接让那些子弹和?