最怕的是我连自己都看不起自己，像是个手段最低劣的小偷，掩耳盗铃，自相矛盾。
我想仰天大笑――荒唐的大笑，我拼命的捞钱，有冲天的权势，可那又是为了什么？没有儿女绕膝，甚至祖宗都没有了，唯一的爱好，还的偷偷摸摸。
可是清平公主却一针见血的指出我的真性情，让我情何以堪？像是整日生活在阴暗角落的人突然赤裸裸的暴露在阳光下，无所遁形。
但她没有我畏惧中的轻蔑和嘲弄，有的却是兴致勃勃的讨论一幅字写的好不好和面红耳赤的争论人生，这是什么？这是尊重，只有相互的平等和尊重才有争论的可能，所以我怕她。
这孩子太聪明了，聪明的让我害怕，隐隐觉得她好像在把她一生漫漫的岁月在尽可能的耗尽、枯竭，而且，这一切都像是故意的。
我隐约猜到，她真的知道了。
备注：（1）《小窗幽记》：《小窗幽记》，一名醉古堂剑扫，十二卷，格言警句类小品文。一说是明人陈继儒撰。陈继儒（1558－1639），字仲醇，号眉公，又号麋公，松江华亭人。诸生，隐居昆山之阳，后筑室东佘山，杜门着述。工诗能文，书法苏米，兼能绘事，名重一时。屡奉诏征用，皆以疾辞。其所作“或刺取琐言僻事，诠次成书，远近竞相购写”。今存着，除《小窗幽记》外，尚有《见闻录》、《六合同春》、《陈眉公诗余》、《虎荟》、《眉公杂着》等。另一说是明代陆绍珩所着（约1624年前后在世）：生平不详。明天启年间曾流寓北京，编撰有醉古堂剑扫。全书始于“醒”，终于“倩”，虽混迹尘中，却高视物外；在对浇漓世风的批判中，透露出哲人式的冷隽，其格言玲珑剔透，短小精美，促人警省，益人心智。它自问世以来，不胫而走，一再为读者所关注，其蕴藏的文化魅力，正越来越为广大读者所认识。
（2）台阁体：文体名。指流行于馆阁中的力求典雅庄重的文体。馆阁，指掌管图书经籍和编修国史的官署，始于宋代；明、清两代翰林院亦称馆阁。2书体名。指流行于馆阁及科举考场的书写风格，虽方正光洁但拘谨刻板。是明、清科举取士书体僵化的产物。明代称“台阁体”，清代改称“馆阁体”。
清洪亮吉《北江诗话》：“今楷书之匀圆丰满者，谓之‘馆阁体’，类皆千手雷同。乾隆中叶后，四库馆开，而其风益盛。然此体唐、宁已有之：段成式《酉阳杂俎.诡习》内载有官楷手书。沈括《笔谈》云：三馆楷书不可不谓不精不丽，求其佳处，到死无一笔是矣。窃以为比种楷法在书手则可，士大夫亦从而效之，何耶？”
所谓“台阁”，本指尚书，引伸为官府之代称。
清周星莲《临池管见》：“自帖括之习成，字法送别为一体，土龙木偶，毫无意趣”，故“台阁体”是书法品评时的一个贬词。
馆阁体属于官方使用的书体，特指楷书而言。在科举试场上，必须使用这种书体，它强调楷书的共性，即规范、美观、整洁、大方，并不强调如今所谓的个性。
因为中国历史上从未把书法当作艺术看待，而是把她认定为是文化。关于这个问题，也有待于讨论，于此暂不做论述。现在能看到的故宫、颐和园里的字迹，多数都是馆阁体，只是被破坏得不成样子了。至于清人写的小楷，基本都属于馆阁体一类，但也不尽然。如清末状元刘春霖的小楷，则更偏重唐人小楷的风格，但受时代的局限，也仍有馆阁体的风貌。在我看来，一味地贬斥或褒扬馆阁体都有偏激之嫌。馆阁体作为官方使用的一种书体，强调共性，强调规范，本是无可厚非的，以批评馆阁体缺乏个性为由而借机兜售今人丑怪的书风，显然暴露了不健康的心理；而从欣赏美的角度出发，缺乏个性的东西也是不完美的。从书法的大前提看，她必须具备共性和个性的双重美，因此单从欣赏美的角度看，馆阁体是有一定局限性的，弊病是千人一面、千部一腔，因此常常流于俗。馆阁体是以欧、赵两种风格渐渐演变而形成的，因为欧与赵实在是太强大了，历代统治者都视此为正宗，遂成学书必经之路。又是为了规范，而削减了欧、赵的个性。我们今天看到报刊上的楷体字，也属于官方使用的书体，很近似馆阁体。总之今天攻击馆阁体的人，其特征多是写不好楷书的人，‘吃不到葡萄说葡萄酸’。而过分钟爱馆阁体的人，又多是楷书成就不高的人。
(3)米芾(1051～1107)，中国北宋书法家，画家，书画理论家。初名黻，后改芾，字元章，号襄阳居士、海岳山人等。
米芾有很多特殊的笔法，如“门”字右角的圆转、竖钩的陡起以及蟹爪钩等，都集自颜之行书；外形竦削的体势，当来自欧字的模仿，并保持了相当长的一段时间；沈传师的行书面目或与褚遂良相似；米芾大字学段季展，“独有四面”、“刷字”也许来源于此；褚遂良的用笔最富变化，结体也最为生动，合米芾的脾胃，曾赞其字，“如熟驭阵马，举动随人，而别有一种骄色”。
这定型的书法面目，由于米芾过于不羁，一味好“势”，即使小楷如《向太后挽词》也跃跃欲试。这“势”固是优点，但同时又成了他的缺陷。“终随一偏之失”，褒贬分明如黄庭坚者应该是比较客观的、公道的。
米芾对书法的分布、结构、用笔，有着他独到的体会。要求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”，大概姜夔所记的“无垂不缩，无往不收”也是此意。即要求在变化中达到统一，把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来，也就是“骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全，犹如一佳士也”。章法上，重视整体气韵，兼顾细节的完美，成竹在胸，书写过程中随遇而变，独出机巧。
米芾的用笔特点，主要是善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。字的起笔往往颇重，到中间稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转而下。捺笔的变化也很多，下笔的着重点有时在起笔，有时在落笔，有时却在一笔的中间，对于较长的横画还有一波三折。勾也富有特色。
（4）研山砚：研山”是一块山形砚台，在研山奇石图的各部位，用隶书标明：“华盖峰、月严、方坛、翠峦、玉笋下洞口、下洞三折通上洞、予尝神游於其间、龙池、遇天欲雨则津润、滴水小许在池内、经旬不竭。”
（5）《蜀素帖》：亦称《拟古诗帖》，墨迹绢本，行书。纵29.7厘米，横284.3厘米；书于宋哲宗元佑三年（1088），米芾三十八岁时，共书自作各体诗八首，计71行658字，署黻款。
“蜀素”是北宋时四川造的质地精良丝绸织物，上织有乌丝栏，制作讲究。有个叫邵子中的人把一段蜀素装裱成卷，以待名家留下墨宝，因为丝绸织品的纹罗粗糙，滞涩难写，故非功力深厚者不敢问津。《蜀素帖》经宋代湖州（浙江吴兴）郡守林希收藏二十年後，一直到北宋元佑三年八月，米芾立林希邀请，结伴游览太湖近郊的苕溪，林希取出珍藏的蜀素卷，请米芾书写，米芾才胆过人，当仁不让，一口气写了自作的八首诗。卷中数诗均是当时记游或送行之作。卷末款署“元佑钺辰，九月二十三日，溪堂米黻记”。
《蜀素帖》书于乌丝栏内，但气势丝毫不受局限，率意放纵，用笔俊迈，笔势飞动，提按转折挑，曲尽变化。《拟古》二首尚出以行惜，愈到后面愈飞动洒脱，神采超逸。米芾用笔喜"八面出锋"，变化莫测。此帖用笔多变，正侧藏露，长短粗细，体态万千，充分体现了他“刷字”的独特风格。因蜀素粗糙，书时全力以赴，故董其昌在《蜀素帖》后跋曰：“此卷如狮子搏象，以全力赴之，当为生平合作”。另外，由于丝绸织品不易受墨而出现了较多的枯笔，使通篇墨色有浓有淡，如渴骥奔泉，更觉精彩动人。
《蜀素帖》明代归项元汴、董其昌、吴廷等着名收藏家珍藏，清代落入高士奇、王鸿绪、傅恒之手，后入清内府，现存台湾故宫博物院。
（6）米癫拜石：宋代文人学士堪称玩石大家者，莫过于书画家米芾了。他的书画造诣非常高，宋徽宗时官居书画学博士。他一生博雅好石，精于鉴赏。他生性诙谐古怪，好洁成癖，有人赠诗予他：“衣冠唐制度，人物晋风流。”
米芾之癖石，简直到了如痴如癫、无以复加的地步，所以当时有“米癫”的谑称。米芾的“癫”是他的一大特点，这一特点表现在他的一切言行中。作为石痴，则表现在他爱石的一些与众不同的行为上。他因为整日醉心于品赏奇石，以至于荒废公务，好几次遭到弹劾贬官，但他仍然迷石如故，丝毫无悔改之意。一次，他任无为州监军，见衙署内有一立石十分奇特，高兴得大叫起来：“此足以当吾拜。”于是命左右为他换了官衣官帽，手握笏板跪倒便拜，并尊称此石为“石丈”。此事很快传播开来，人们都觉得他的行为好笑。后来他又听说城外河岸边有一块奇丑的怪石，便命令衙役将它移进府衙内。米芾见到此石后，大为惊奇，即跪拜于地，口称：“我欲见石兄二十年矣！”\');